【設計大師專題】「丹麥設計之父」Finn Juhl 100 歲生日快樂！
▌ Finn Juhl 100 in Taiwan——北歐當代設計之父百年誕辰紀念展
展覽時間：2012.10.4～11.5
展覽地點：台北誠品信義 2F「北歐櫥窗」
▌ Finn Juhl 100 經典特展
展覽時間：2012.10.10～11.1
展覽地點：新竹市公道五路二段415號B1（昌益建設總部）
▌延伸閱讀
- 【設計大師專題】從裡而外的設計哲學，拜訪 Finn Juhl 之家！
- 【設計大師專題】丹麥設計之父 Finn Juhl，用「藝術」寫下設計傳奇！
是誰光憑一把單椅的扶手設計，就登上日雜封面？又是誰定義出所謂的「Danish Modern」？丹麥建築師 Finn Juhl 不僅和 Arne Jacobsen、Hans Wegner 以及 Borge Mogensen 並列為丹麥四大巨匠，Finn Juhl 的無可取代，更在於他是第一位將丹麥當代風格帶向國際的設計師。2012 年適逢大師冥誕一百周年，全球紛紛向 Finn Juhl 致意之際，MOT/TIMES 也將於近日推出一系列 Finn Juhl 的專題報導。
身為丹麥設計四大巨匠之一，Finn Juhl 從建築跨界設計，卻又在設計中引入藝術和工藝的表現精神，究竟 Finn Juhl 的設計觀為何？而他的設計又有何魅力足以遍佈全球更延燒百年？讓我們從大師的生平看起，踏進這位用藝術性寫下設計傳奇的大師世界。
身為丹麥設計四大巨匠之一，Finn Juhl 從建築跨界設計，卻又在設計中引入藝術和工藝的表現精神，究竟 Finn Juhl 的設計觀為何？而他的設計又有何魅力足以遍佈全球更延燒百年？讓我們從大師的生平看起，踏進這位用藝術性寫下設計傳奇的大師世界。
如果設計是一首詩，用朦朧模糊的姿態琢磨出那個時代的美，那麼 Finn Juhl 肯定是詩仙無誤；如果設計是一幅畫，追尋著自我實現更在拍場締下紀錄，那麼Finn Juhl 絕對是藝術家沒錯。
身為丹麥設計之父，Finn Juhl 出生於一戰間的 1912 年、逝世於 1989 年；近 70 年高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。出生在布商之家，Finn Juhl 從小就以成為藝術史學家為目標，想要找到他的身影很簡單，因為他不是在丹麥國家美術館（Statens Museum for Kunst）就是在新嘉士伯博物館（Ny Carlsberg Glyptotek），即使他當時不到能夠借書的年紀，新嘉士伯博物館更因為他對藝術的求知若渴，特許他從圖書館借閱書籍。
然而 Finn Juhl 並未因此而踏上藝術家之路，知子莫若父，父親早知 Finn Juhl 不是走藝術的料，成功說服他進入丹麥皇家建築藝術學院（Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture）就讀。1934年畢業後，Finn Juhl 隨即進入 Vilhelm Lauritzen 的建築事務所工作，這個時候，他從小累積的藝術能量，開始發酵。
由藝術出發的創新之路
藝術的本質是思考的、批判的、實驗的、面對自我的。在事務所的十年間，Finn Juhl 不僅在建築上發揮所學，負責丹麥國家廣播電台的大型建築案，更在此時結識了木匠 Niels Vodder。當時，整個北歐建築開始轉型，朝向當代極簡的風格前進，然而在家具設計上卻依舊是傳統的、厚重的、追求裝飾的。Finn Juhl 思考的是，當建築型態已然改變，家具設計為何一如往昔？既然要變，北歐無可取代的就是木匠的精湛技術，站在如此豐厚的基礎上，深受抽象派和立體派影響的 Finn Juhl 更認為木匠工藝的再挑戰、從設計上賦予其藝術性，才是他所認為的家具設計。
1937年，Finn Juhl 開始積極參與哥本哈根匠師展（Cabinetmakers' Guild Exhibitions），並開啟了與 Vodder 長達 23 年充滿實驗性的合作。哥本哈根匠師展對於當時的新銳設計師來說，不啻是重新定義丹麥設計的最佳途徑，因為當時全世界追求著量產，然而哥本哈根匠師展卻著重在工匠的藝術性上，因而往往能看見年輕設計師們的豐沛創意。
1939 年，Finn Juhl 便設計出他的第一件家具《鵜鶘椅》（Pelican chair，見上圖），1940 年才製作完成。以現在的眼光看來，《鵜鶘椅》展現極強烈的藝術概念，宛如鵜鶘展翅的造型，顯而易見地是受了超現實主義的影響，有機的形體對比著粗短的椅腳，然而當乘坐進去時，卻有一種深深的安全感。雖然在當時因為過於前衛，而曾被批評不像鵜鶘而像是一隻累趴的海象、一點美感也沒有，但時間證明了是Juhl走得太前面，將家具視為不只是雕塑、更是一種應用藝術，家具不該只是室內設計的附屬品、而是一件充滿生命律動的藝術，這就是 Finn Juhl l的設計得以跨越時空的重要原因，更因此 Finn Juhl 被喻為丹麥的當代設計之父。
其後因 Finn Juhl 蓋了自己的房子，他開始大量設計家具，然而卻受限於當時的技術，許多設計不僅數量不多、甚至無法被製作出來，素有「骨椅」之稱的《44號椅》（見左下圖），當年就只生產了 12 張，現在在拍賣市場上的行情超過 300 萬元。
影響百年的北歐設計巨擘
在丹麥不斷嘗試創新的 Finn Juhl，在其同輩中非常少見的同時在國際間擁有深厚的影響力。1948 年，紐約 MOMA 總監 Edgar Kaufmann Jr. 拜訪了丹麥，在參觀北歐幾個重要的展覽之後，他更為《Interiors》雜誌上大篇幅的 Finn Juhl 報導印象深刻；1951 年 Edgar Kaufmann Jr. 邀請 Finn Juhl 接下美國當代最重要的設計師 Charles Eames 之棒，成為「Good Design」的展覽設計師，並於展覽中呈現他 24 件精采的家具設計，在他的展間中更有這一句話這麼說：「One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones.」（美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情）。
至此，Finn Juhl 以其當代設計結合傳統的高工藝水準而在全球聲名大噪。在 50 年代間，Juhl拿下米蘭三年展 5 項金牌，設計範疇開始大幅跨向各領域，包括：Scandinavian Airlines 的 Ticket Offices、Georg Jensen 位於多倫多和倫敦的店面、華盛頓的丹麥大使館室內設計以及紐約聯合國托管理事會會議廳……等等。 1989 年逝世之後，他的家（Finn Juhl's House）在 2008 年為 Ordrupgaard Art Museum 接管，並於週末開放參觀，讓所有北歐迷真實進入大師的世界。
身為丹麥設計四大巨匠之一，Finn Juhl 從建築跨界設計、卻又在設計中引入藝術和工藝，在他的每一件作品中我們都能感受到溫暖的人性與極致的工藝；用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。
身為丹麥設計之父，Finn Juhl 出生於一戰間的 1912 年、逝世於 1989 年；近 70 年高潮迭起的設計人生裡，屬於他的關鍵字，就是「藝術」。出生在布商之家，Finn Juhl 從小就以成為藝術史學家為目標，想要找到他的身影很簡單，因為他不是在丹麥國家美術館（Statens Museum for Kunst）就是在新嘉士伯博物館（Ny Carlsberg Glyptotek），即使他當時不到能夠借書的年紀，新嘉士伯博物館更因為他對藝術的求知若渴，特許他從圖書館借閱書籍。然而 Finn Juhl 並未因此而踏上藝術家之路，知子莫若父，父親早知 Finn Juhl 不是走藝術的料，成功說服他進入丹麥皇家建築藝術學院（Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture）就讀。1934年畢業後，Finn Juhl 隨即進入 Vilhelm Lauritzen 的建築事務所工作，這個時候，他從小累積的藝術能量，開始發酵。
由藝術出發的創新之路
藝術的本質是思考的、批判的、實驗的、面對自我的。在事務所的十年間，Finn Juhl 不僅在建築上發揮所學，負責丹麥國家廣播電台的大型建築案，更在此時結識了木匠 Niels Vodder。當時，整個北歐建築開始轉型，朝向當代極簡的風格前進，然而在家具設計上卻依舊是傳統的、厚重的、追求裝飾的。Finn Juhl 思考的是，當建築型態已然改變，家具設計為何一如往昔？既然要變，北歐無可取代的就是木匠的精湛技術，站在如此豐厚的基礎上，深受抽象派和立體派影響的 Finn Juhl 更認為木匠工藝的再挑戰、從設計上賦予其藝術性，才是他所認為的家具設計。
1937年，Finn Juhl 開始積極參與哥本哈根匠師展（Cabinetmakers' Guild Exhibitions），並開啟了與 Vodder 長達 23 年充滿實驗性的合作。哥本哈根匠師展對於當時的新銳設計師來說，不啻是重新定義丹麥設計的最佳途徑，因為當時全世界追求著量產，然而哥本哈根匠師展卻著重在工匠的藝術性上，因而往往能看見年輕設計師們的豐沛創意。
1939 年，Finn Juhl 便設計出他的第一件家具《鵜鶘椅》（Pelican chair，見上圖），1940 年才製作完成。以現在的眼光看來，《鵜鶘椅》展現極強烈的藝術概念，宛如鵜鶘展翅的造型，顯而易見地是受了超現實主義的影響，有機的形體對比著粗短的椅腳，然而當乘坐進去時，卻有一種深深的安全感。雖然在當時因為過於前衛，而曾被批評不像鵜鶘而像是一隻累趴的海象、一點美感也沒有，但時間證明了是Juhl走得太前面，將家具視為不只是雕塑、更是一種應用藝術，家具不該只是室內設計的附屬品、而是一件充滿生命律動的藝術，這就是 Finn Juhl l的設計得以跨越時空的重要原因，更因此 Finn Juhl 被喻為丹麥的當代設計之父。
其後因 Finn Juhl 蓋了自己的房子，他開始大量設計家具，然而卻受限於當時的技術，許多設計不僅數量不多、甚至無法被製作出來，素有「骨椅」之稱的《44號椅》（見左下圖），當年就只生產了 12 張，現在在拍賣市場上的行情超過 300 萬元。
影響百年的北歐設計巨擘
在丹麥不斷嘗試創新的 Finn Juhl，在其同輩中非常少見的同時在國際間擁有深厚的影響力。1948 年，紐約 MOMA 總監 Edgar Kaufmann Jr. 拜訪了丹麥，在參觀北歐幾個重要的展覽之後，他更為《Interiors》雜誌上大篇幅的 Finn Juhl 報導印象深刻；1951 年 Edgar Kaufmann Jr. 邀請 Finn Juhl 接下美國當代最重要的設計師 Charles Eames 之棒，成為「Good Design」的展覽設計師，並於展覽中呈現他 24 件精采的家具設計，在他的展間中更有這一句話這麼說：「One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones.」（美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀了大半心情）。至此，Finn Juhl 以其當代設計結合傳統的高工藝水準而在全球聲名大噪。在 50 年代間，Juhl拿下米蘭三年展 5 項金牌，設計範疇開始大幅跨向各領域，包括：Scandinavian Airlines 的 Ticket Offices、Georg Jensen 位於多倫多和倫敦的店面、華盛頓的丹麥大使館室內設計以及紐約聯合國托管理事會會議廳……等等。 1989 年逝世之後，他的家（Finn Juhl's House）在 2008 年為 Ordrupgaard Art Museum 接管，並於週末開放參觀，讓所有北歐迷真實進入大師的世界。
身為丹麥設計四大巨匠之一，Finn Juhl 從建築跨界設計、卻又在設計中引入藝術和工藝，在他的每一件作品中我們都能感受到溫暖的人性與極致的工藝；用藝術性寫下設計的傳奇，正是這位影響百年的設計巨擘讓人深深著迷的重要原因。
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